lunes, 30 de junio de 2008

23º Festival Internacional de Cinema Jove. Palmarés.

El sábado tuvo final el 23ª Festival Internacional de Cinema Jove. Por la mañana asistí a la rueda de prensa del Palmarés en la que se anunciaron a los ganadores, que recibieron el premio en la Gala de Clausura. Por lo general, ha sido una edición muy interesante en la que las Secciones Paralelas han brillado con notabilidad, pues hemos tenido la oportunidad única de asistir a un encuentro con algunos de los directores que presentaron película en Cannes de 1968, de conocer de cerca a Bárbara Goenaga, a Jaume Balagueró y a Paco Plaza, y de disfrutar de las proyecciones al aire libre en Viveros y del ciclo del director francés Christophe Honoré. Además, en la Sección Oficial hemos visto películas variadas y cortometrajes sorprendentes. Por último, cabe destacar otras actividades como el mercado Internacional del Cortometraje, el encuentro audiovisual de jóvenes e Ibertalent.

Video Gala Palmarés (parte 1)


Video Gala Palmarés (parte 2)



El Palmarés:

LARGOMETRAJES:

Luna de Valencia de Oro a mejor largometraje: “Sügisball” de Veiko Óunpuu.

"Sügisball"

Mención especial del jurado: “Jas sum od Titov Veles” de Teona Mitevska“Jas sum od Titov Veles”


CORTOMETRAJES

Luna de Valencia de Oro: “Fais comme chez to” de Gautier About
“Fais comme chez to”

Luna de Valencia de Plata : “Auf der streke” de Reto Caffi
“Auf der streke”

Luna de Valencia de Bronce:
“Brakkvann” de David Reiss-andersen

“Brakkvann”

Mención especial del jurado:
“Aufrecht stehen” de Hannah Schweir, “C´est dimanche!” de Samir Guesmi y “Berni´s doll” de Yann J.

“Aufrecht stehen”

"Berni´s doll"

Premio technicolor: “El anónimo Caronte” de Toni Bestard

Premio pecera estudio: “De las relaciones” de Jorge Acebo
"De las relaciones"


Premio Sonofilm: “Primer domingo de mayo” de Martín Román “Primer domingo de mayo”


Premio canal+ España: “Berni´s doll” de Yann J.
“Berni´s doll”

Premio canal+ Francia: “Smáfuglar” de Rúnar Rúnarsson
“Smáfuglar”

23º Festival Internacional de Cinema Jove. día 7.

El séptimo día del festival, antes de ayer, viernes, el Mercado Internacional del Cortometraje continuó su apertura durante toda la mañana y la tarde, y se dio a conocer al ganador del VII Premio Proyecto Cortometraje Mercado Cinema Jove que fue para Juanjo Giménez por “Rodilla”. El jurado afirmó, respecto al cortometraje, se trata de “una historia de comedia, positiva que tiene muchas posibilidades” y respecto a su director “Juanjo Giménez, posee un universo propio particular y ha demostrado un sólido manejo del género de la comedia". Además, remarcó la participación de esta edición "se han presentado 42 proyectos de cortometrajes de gran calidad".

Por la tarde tuvo lugar el encuentro con la actriz Bárbara Goenaga, Premio futuro de Cine en esta 23ª Edición de Cinema Jove. A lo largo de esta semana se han proyectado dos películas en las que participa, “La luna en botella” de Grojo y “Oviedo Express” de Gonzalo Suárez. Actriz con tres películas en cartel “Un poco de chocolate”, “3,19” y “Los cronocrímenes”, una nominación a los Goya como mejor actriz revelación y un premio de la Unión de Actores en 2004, recibe el Premio Futuro de Cine en reconocimiento a su trabajo al ser una de las actrices con más proyección de todo el panorama nacional.

Bárbara Goenaga

Bárbara Goenaga respecto al premio “Un futuro de cine” dijo que “había sido una sorpresa muy bonita” recibirlo y que es “un orgullo”. Habló junto a la directora Helena Taverna del último trabajo de la directora en el que participa Bárbara “La buena nueva”, también sobre el éxito obtenido por actores o actrices que han recibido anteriormente el mismo premio, y sobre su profesión, “es como opositar todo el rato” afirmó. Por último, comentó su método de elección de guiones “me gusta o no me gustan, es como las obras de arte, que no hace falta entender de pintura para saber si te gusta, si te dice algo”. Fue un agradable encuentro en el que Bárbara mostro su sencillez y su calidad como persona, que junto a sus buenas interpretaciones confirman el acierto del Festival en otorgarle un premio tan merecido.

Bárbara Goenaga


Encuentro con Bárbara Goenaga







También se celebró el encuentro con los directores de [REC], Jaume Balagueró y Paco Plaza. Hablaron sobre las películas seleccionadas, Sección Cuadernos de Rodaje, que hemos podido disfrutar estos días en los Viveros, y sobre [REC].

Jaume Balagueró y Paco Plaza


Jaume Balagueró y Paco Plaza


Encuentro con Jaume Balagueró y Paco Plaza







Por la noche, asistí a otra proyección del ciclo Cuadernos de Rodaje, “El increíble hombre menguante”, largometraje de Jack Arnold sobre un hombre, Scott Carey, que tras sufrir una radiación nuclear, encoge hasta llegar a niveles microscópicos. Esto hace que se tenga que enfrentar a problemas cada vez más graves como. Otro clásico imprescindible con buenas dosis de humor.

Película "El increible hombre menguante"

Fragmento del film

viernes, 27 de junio de 2008

23º Festival Internacional de Cinema Jove. Día 6.

Ayer se programaron las últimas dos películas de la Sección oficial. Por un lado, "Continental un film sans fusil" de Stéphane Lafleur, en la que se curzan las vidas de cuatro protagonitas en situaciones absurdas. Uno de los films más flojos de la Sección Oficial, que consigue desorientar al espectador sin motivar su atención a lo largo del mismo. Lafleur ha contribuido en los últimos 10 años en más de 30 películas independientes. Además de realizador, es compositor y músico, y uno de los más influyentes del movimiento Kino.

Película "Continental un film sans fusil"

Stéphane Lafleur



Por otro lado, "Chop Shop", dirigida por Ramin Bahrani, conocido realizador de films como "Un café en cualquier esquina", relata momentos de la vida de Alejandro, un huérfano latino criado en la calle que trabaja en una chatarrería a las afueras de Queens en Nueva York. Este joven ambicioso lucha por conseguir lo mejor para él y para su hermana Isamar. Una película que muestra una realidad latente. Crítica realizada por un amigo.

Películoa "Chop Shop"


Por la tarde se proyectó el Programa 2 de cortometrajes: "Espalhadas pelo ar" de Vera Egito, "C´est dimanche!" de Samir Guesmi, "Wakzi" de Justyna Nowak, "The bellringer" de Dustin Rees, "Türelem" de Lászió Nemes y fuera de competición "Alumbramiento" de Eduardo Chapero-Jackson (trailer) y "Chokopulpitos, marketing y cefalópodos" de Pablo Llorens (trailer)

Cortometraje "The Bellringer"


Además, se proyectó "Petulia" de la Sección Can(nes)celled. Este largometraje de un gran y conocido director de cine, Richard Lester, autor de conocidos films como "Superman II", "Robin y Marian" o "Golfus de Roma", trata sobre las relaciones que se establecen entre Petulia (Julie Christie), una joven inconformista e independiente; Archie Bollen (George C.Scott), un doctor cuya vida cambia al conocer a petulia; y David (Richard Chamberlain), marido de Petulia con tendencias homosexuales.

Película "Petulia"

23º Festival Internacional de Cinema Jove. Día 5.

Antes de ayer, día 25, acudí a la proyección del film "Sügisball" (Baile de Otoño) que compite en la Sección Oficial. Es el primer largometraje del director estonio Veiko Öunpuu, una adaptación de una noveladel escritor Mati Un. Cuenta momentos escogidos de la vida de seis personajes que viven en una conurbación en Estonia. Cabe subrayar la buena interpretación de los protagonistas. Personalmente, y tras ver el resto de las películas de la Sección Oficial, "Sügisball" es mi favorita para el premio a la mejor película de la Sección Oficial, pues aunque sea una película rítmicamente lenta, las historias de los distintos personajes me atraparon durante los 123 minutos de duración del film. Los personajes participan de los elementos negativos pero también de los positivos pues no pierden la esperanza de mejorar. Además, cabe resaltar las interpretaciones de todos los actores/actrices que participan en el film.

Película "Sügisball"

El actor Taavi Eelmaa estuvo presente en la rueda de prensa para hablar de esta película que ya ha recibido varios premios. Tras contar cómo fue el proceso de rodaje, comentó la acogida del film en otros países como Finlandia, donde no tuvo buen recibimiento. El largometraje se hace un guiño a los personajes del director Bergman, y a la comparación de los personajes de "Sügisball" con los de Bergman, Taavi contestó "en la película los personajes no disfrutan con el dolor, tienen una estúpida esperanza, mientras que en los personajes de Bergman les gusta el dolor, son masoquistas". Por último, habló del alcoholismo y de la mujer en Estonia "en el norte la gente bebe más porque hace más frío..." y afirmó que la situación de la mujer en Estonia "no es mala".

Taavi Eelmaa


Entrevista a Taavi Eelmaa



"Sous es bombes" (Bajo las bombas), otra película de la Sección Oficial, también se proyectó antes de ayer por la tarde. El film de Philippe Aracting es una road movie en la que la protagonista Zeina emprende un viaje al sur del Líbano que está en plen guerra, junto a la ayuda de Tony, un taxista, para buscar a su hijo, a quien envió junto a su hermana durante el proceso de divorcio con su marido. Sobre el telón de fondo de los resultados de la guerra en el Líbano, consigue mantener cierta tensión en algunos momentos. Crítica realizada por un amigo.


Película "Sous les bombes"

El guionista de "Sous les bombes", Michael Leviant, comentó el rodaje y el rápiso proceso de producción de la película. Leviant, que nunca había estado en el Líbano, para poder escribir el guión, tenía sesiones con el director, en las que Philippe le contaba la historia del país. Leviant señaló que se trata de una perlícula en la que "la vida surge a partir de la muerte" y que estaba construida "bajo la gramática documentalista" pero que no es un documental. Por otro lado, habló de los personajes, en concreto de Zeina, mujer muy influenciada por Occidente, lo cual permite la identificación del público occidental. Por último, respecto a la situación actual del Líbano, la definió "compleja" y recordó las palabras del director Philippe "Líbano se suicida mientras lo están asesinando".

Guionista Michel Leviant

Entrevista a Michel Leviant (sólo está en francés, no dispongo de la traducción en el video)



También se programó el programa 1 de cortometrajes, que reúne: "La valise" de Kaveh Bakhtiari, "Alexandra" de Radu Jude", "El árbol seco" de Olmo Figueredo y Manuel Hidalgo, "Rybka" de Sergei Ryabov, "De las relaciones" de Jorge Acebo y "I am Bob" de Donald Rice. Podéis ver el cortometraje "El árbol seco" Aquí. He escogido la fotografía de "Rybka" un corto sencillo y uno de los que más me ha gustado de este programa.

Cortometraje "Rybka"



Debido a los horarios de las proyecciones no pude visualizar "Joanna", uno de los largometrajes de la Sección Can(nes)celled, pero que me gustaría resaltar ya que hemos podido disfrutar estos días de la presencia de su director Michael Sarne. El film trata sobre una estudiante, Joanna, que vive despreocupa y utiliza a los hombres como quiere hasta que se queda embarazada.

Película "Joanna"


Por último, no podía perderme por la noche un clásico de uno de los mejores directores de la historia del cine, "How green was my valley" (¡Qué verde era mi valle!) de John Ford. El film relata las vivencias y problemas de una familia minera de Gales, los Norman. El largometraje se proyectó como parte del ciclo "Cuadernos de rodaje". Personalmente no es mi favorita de John Ford pero sin duda, una gran película imprescindible.

Película "¡Qué verde era mi valle!"

Fragmento de "How green was my valley"



miércoles, 25 de junio de 2008

23º Festival Internacional de Cinema Jove. Día 4.

Ayer, martes por la mañana se cerró el encuentro audiovisual de jóvenes con la proyección del largometraje “El increíble hombre menguante” de Jack Arnold. El grupo de teatro “Viviendo del Cuento” amenizó el acto de clausura. Además, tuvo lugar la entrega de premios tras la visualización estos días de los 54 cortometrajes proyectados:

Primer premio categoría A para “magia” CEIP d'alfés y Accésit categoría A para “¿jugamos?” CEIP Ciudad de Córdoba.
Primer premio categoría B para “oportunidad” IES Martín Rivero y Accésit categoría B para “no entierres vida” IES Santa Eugenia.
Primer premio categoría C para “reviure” IES Mare de Déu de la Mercé y Accésit categoría C para “lágrimas de sangre” escuela de imagen y sonido de Vigo.

Respecto a las menciones del jurado:
MEJOR GUIÓN: En quin lloc vols viure? CEIP Comtes de Torregrossa
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA: Cristina García del corto Se vende del Colegio Ágora
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA: Manuel Torres del Corto La reina de la nit (Cuca Power) del CP Cristóbal Colón
PELÍCULA MÁS INNOVADORA: Ceci n'est pas une tasse del Colegio Alemán
MEJOR FOTOGRAFÍA: Chemins de fer del IES Infanta Isabel d'Aragó
MENCIÓN EXTRAORDINARIA DEL JURADO: La reina de la nit (Cuca Power) del CP Cristóbal Colón

El premio del público ha sido en la Categoría A para “So pallasso” del CP L'Ermita de la Vila Joiosa, en la Categoría B para “Trailers” del Colegio Diocesano Santo Domingo y en la Categoría C para Jinx Universidad Politécnica Valencia.

Cortometraje "Oportunidad"


Por la tarde se proyectó otra película de la Sección Oficial “Ravayat hay na taman” (Unfinished Stories) dirigida por Pourya Azerbayjari. Cuenta las historias de tres mujeres de Teherán. La primera es una joven, Setareh, que abandona su casa debido a la prohibición de sus padres de ver a su novio, al que espera bajo la noche de Teherán. La segunda, Hengameh, es obligada a dejar su casa; su marido la echa de casa al descubrir que está embarazada. Y la tercera, Saiideh, huye del hospital tras dar a luz, pues no puede pagar la factura. Las tres mujeres comparten el sufrimiento de la mujer en el mundo islámico. Se trata de una película sencilla y bonita con planos de gran contenido dramático. Personalmente es una de las que más me ha gustado por la historia y los personajes, que permiten adentrarnos un poco más y conocer la forma de vida de un país distinto al nuestro.

Película “Ravayat hay na taman”


Una de las actrices protagonistas, Setareh Pesyani, que interpreta a Setareh, estuvo presente durante la rueda de prensa del film. Habló de sus trabajos anteriores, ha trabajado más en teatro que en cine. Sobre la película dijo que habían elegido historias que podrían haber ocurrido en calquier otro lugar y explicó algunos aspctos de la misma como el final. Respecto a la pregunta que le realizaron sobre la posible exageración o reaismo de las mujeres protagonistas Setareh respondió que "no es tan exagerado", no es generalizado "las historias se eligieron un poco a suerte". Por último, dijo que las cosas no están tal mal en su país como parece.
Setareh Pesyani

Entrevista a Setareh Pesyani






También se programaron los cortometrajes 4 y 7 de la Sección Oficial. En el programa 4 encontramos: “Tall greens tight yellows” de Omette Spenceley, “One” de Serge Mirzabekiantz, “Decir adiós” de Victor Iriarte, “Bad day good day bad day” de Noah Pink, “Robin” de Hanno Olderdissen, “La main de l´ours” de Marina Rosset, “L´imprudence” de Kate Quillévéré y fuera de competición “Unday” de David Moreno.

En el programa 7 están: “El anónimo Caronte” de Toni Bestard (trailer), “Aufrecht stehen” de Hannah Schweier (trailer), “3 hijos y 1 vestido” de Ada Hernández, “Fragmente” de Anamaría Chioveanu, “God only knows” de Mark V.Reyes (trailer), “Dreamscape” de Pelle Hybbinette y “Berni´s doll” de Yann J (trailer).


“Bad day good day bad day” de Noah Pink


“Aufrecht stehen” de Hannah Schweier

II Festival Internacional de Cortometrajes y Guiones de Calasparra


El II Festival Internacional de Cortometrajes y Guiones de Calasparra comenzó ayer 23 de junio y se desarrollará a lo largo de la semana hasta el 28 de junio en Calasparra, Murcia. Este Festival cuenta con tres secciones: la Sección Libre (cortometrajes de ficción), La Sección Temática “Los niños en el mundo y sus derechos” (cortometraje de ficción y/o documental) y la Sección Guiones.

Para conocer los diferentes premios de cada sección así como toda la información referente a este Festival podéis pinchar en el siguiente enlace: http://www.festivaldecalasparra.com

martes, 24 de junio de 2008

23º Festival Internacional de Cinema Jove. Día 3.

Por la mañana se programó el largometraje “57000 km entre nous” de la directora francesa Delphine Kreuter. Delphine, fotógrafa y videoartista, debuta con esta ópera prima en la gran pantalla. Mediante una cámara en mano propone una estética radical de París a través de Nat, una adolescente que vive con sus hermanos, su madre y el novio de ésta, que está obsesionado con la grabación de imágenes con su cámara digital. Nat, refugiada en su habitación, conoce a diferentes personajes a través del mundo virtual, entre ellos a un joven enfermo que se halla en un hospital. Para ver la crítica Aquí.

Película "57000 km entre nous"

Durante la rueda de prensa Delphine Kreuter dijo respecto a las nuevas tecnologías de hoy en día que le sorprendió toda esta exposición en Internet que hace la gente de sus vidas y que este fue el punto de partida. Respecto a las localizaciones, indicó que los lugares reflejan a los personajes. Delphine también habló de la distribución de la película y el trabajo que supuso hacer este proyecto pues tardó 5 años en poder realizarlo al no conseguir ayudas ni subvenciones. Terminó indicando que “hacer una película independiente es todo una lucha”.

Delphine Kreuter

Otra película de la Sección Oficial que se proyectó ayer fue “Jas sum od Titov Veles” (Soy de Titov Veles) realizada por Teona Mitevska. Este film, segundo largometraje de la directora macedonia, cuenta la historia de tres hermanas, Afrodita, la pequeña, que se niega a hablar por voluntad propia, la mediana, que quiere conseguir un visado para irse de Titov Veles y la mayor, que está enganchada a la metadona. Las tres hermanas viven en Titov Veles, una ciudad contaminada por una fábrica de plomo.

Película "Jas sum od Titov Veles"

Teona Mitevska dijo durante la rueda de prensa que se trata de una película “sobre la mujer y la familia” y que el punto de partida fue un artículo de prensa sobre dos cuerpos abrazados sin vida de dos hermanas que se habían encontrado y un sueño personal. Indicó la importancia de una protagonista muda “considero un reto un personaje que se exprese de forma distinta a la palabra”. Mitevska está interesada en hablar de la verdad que ella ve cada día, de hecho, la película se utilizó en Titov Veles para evitar la abertura de una fábrica. Por último, indicó que la película está dividida en cuatro partes y que cada una de estas partes emocionales están representadas con distintos colores; realizó una investigación exhaustiva de los colores.

Teona Mitevska


Por otro lado, asistí al Programa 3 de cortometrajes de la Sección Oficial que incluye: “Diálogos” de Ülo Pikkov, “Ata” de Çagla Zencirci y Guillaume Giovanetti, “Brakkvann” de David Reiss-Andersen, “Spider” de Nash Edgerton, “Braedrabylta” de Grimur Hakonarson, “Premier voyage” de Mr Grégoire Sivan, y fuera de competición “Heterosexuales y casados” de Vicente Villanueva.

Entre estos me gustaría resaltar “Spider” que podéis verlo Aquí, y “Premier voyage” un cortometraje muy gracioso e ingenioso basado en la técnica stop motion y que tiene ciertas reminiscencias al cine mudo. Este último podéis ver un trailer Aquí.


Cortometraje "Spider"


Cortometraje "Premier Voyage"



Por la tarde tuvo lugar el encuentro con los directores de la Sección Cann(es)celled, en el que estuvimos próximos a algunos de los grandes, Richard Lester, Michael Sarne, Jiri Menzel y Jerzy Skolimowski y con los que, junto a la presencia del director del Festival, Rafael Maluenda, el traductor, Carlos García Aranda y el periodista Philip Bergson, pudimos disfrutar de una tarde divertida y muy interesante. Personalmente fue un momento grandioso y emotivo el poder disfrutar del conocimiento y de la memoria que compartieron con nosotros estos grandes cineastas. Sin duda, uno de los mejores momentos del Cinema Jove, al que he de agradecer este enorme regalo que nos ofreció en su 23ª edición.

Durante el encuentro, que homenajea a la Sección Oficial del festival de Cannes de 1968, se habló de los acontecimientos sucedidos en Cannes en el 68, de sus repercusiones en el cine y de los festivales de cine. Philip Bergson señaló que no sólo se trataba de “conmemorar y memorar las películas” si no también de “no olvidar”. Las celebridades presentes hablaron de algunos de sus recuerdos de Cannes del 68.

(Izq-dcha) Carlos García Aranda, Philip Bergson, Richard Lester, Rafael Maluenda, Michael Sarne y Jiri Menzel


Richard Lester, que participaba en Cannes del 68 con “Petulia”, contó que su recuerdo principal es estar en un yate de lujo cuando comenzó el colapso en Cannes y la cancelación del festival. Desde el barco observaba la carga de los policías contra los jóvenes y que lo único que se le ocurrió fue pedirle al pianista una canción revolucionaria.
Philip Bergson y Richard Lester

Michael Sarne contó que su película “Joanna” fue la primera película americana invitada al festival. Sarne sugerió a los responsables del festival que inventaran un premio para convencer a los estudios de California de su invitación a Cannes.

Michael Sarne

Jiri Menzel, no llegó a ir a Cannes porque antes de partir se había cancelado el festival, por lo que no pudo proyectarse su film “Rozmarné léto”. Aunque estuvo unos años después en Cannes.
Michael Sarne y Jiri menzel

Respecto a los efectos negativos de la cancelación del festival y por tanto, del no estreno de las películas, Richard Lester señaló que “destruyó toda la energía de exhibir el film”, el impulso que podía haberse ganado con el festival e indicó que el impacto de mayo del 68 en el cine fue “absolutamente nada” pues todo sigue como antes. Michael Sarne, comparte la opinión de Richard Lester, y subrayó que a los franceses les encanta hacer revoluciones. Además, Lester dijo que mayo del 68 supuso “el final del cine independiente de hollywood”, los estudios fueron absorbidos por grandes empresas.

Sobre los festivales, Michael Sarne señaló “tenemos una oportunidad para los jóvenes realizadores, por ello son vitales para el cine”, “los festivales proporcionan un lugar donde poder mostrarlos”. Jiri Menzel también dio su opinión a favor de los festivales y objetó “para mi es un placer porque me encanta viajar”.


Por último, la mesa redonda pasó a un turno de preguntas del público, entre ellas le preguntaron a los directores su opinión sobre el cine español a lo que Michael Sarne, el único que había visto algunas películas españolas de los últimos años contestó “Almodóvar a secuestrado el cine español de cara al extranjero” y resaltó las películas de Buñuel, quien reflejaba el subconsciente español en sus largometrajes. Como ya he señalado, fue un encuentro muy interesante en el que pudimos disfrutar de la presencia de estos grandes del cine.

lunes, 23 de junio de 2008

23º Festival Internacional de Cinema Jove. día 2.

Ayer por la mañana tuvo lugar la proyección de “Goodnight Irene” que compite en la Sección Oficial. El film, dirigido por Polo Marinou, cuenta una historia de amistad que mantiene Alex, un viejo actor inglés que dobla documentales para televisión (Robert Pugh) con Irene, una misteriosa pintora (Rita Loureiro) y con Bruno, un cerrajero que guarda recuerdos de las casas de sus vecinos (Nuno Lopes). Es una propuesta en la que vemos cómo surge la amistad entre los personajes, pero personalmente es excesivamente lenta aunque, por otro lado, cabe destacar la gran actuación de Robert Pugh. Para ver la crítica realizada por un amigo Aquí.

“Goodnight Irene” es el primer largometraje de este director portugués que trabajó como asistente de Kirill Mikhanovsky en “Sohhnos de Peixe”. Paolo Marinou habló de la película, del rodaje y de otros proyectos. Explicó que "esta película no es solo sobre la amistad sino también sobre el paso del tiempo..." y la relación de los dos portagonistas, Alex y Bruno con el tiempo. Respecto a la pregunta si Alex y Bruno son dos personajes que forman uno dijo que si había "una posibilidad de desarrollo".



Por la tarde se proyectó otra película de la Sección Oficial, “Die Helden aus der nachbarshaft”, del director de origen serbio Jovan Arsenic. Esta tragicomedia recoge las diversas historias de seis personajes vecinos de un barrio de Berlín. Una de las más flojitas del festival, pues no acaba de mantener el interés del espectador durante su proyección. Además, las historias de los personajes no me acaban de convencer. Crítica realizada por un amigo Aquí.




Además, tuvieron lugar los programas 8 y 6 de cortometrajes. El primer grupo recoge: “Anhalter” de Daniel Höpfer; “Smáfuglar” de Rúnar Rúnarsson; “Raymond” de Bif; “Advantage” de Sean Byrne; “Trópico das Cabras” de Fernando Coimbra; “Primer domingo de mayo” de Martín Román y “Fais comme chez-toi” de Gautier About.

En el segundo grupo encontramos: “Myskväll” de Amanda Adolfsson; “Joi” de Hadrian Marcu; “Monsieur Cok” de Frank Dion; “Os sapatos de Aristen” de Luis René Guerra; y fuera de competición “Traumatología” de Daniel Sánchez Arévalo y “Niños que nunca existieron” de David Valero.

Entre ellos me gustaría destacar el último “Fais comme chez-toi”, ingenioso cortometraje francés en tono cómico que cuenta la historia de Benoit, un joven que celebra una fiesta en su apartamento y tras acabar descubre a la mañana siguiente a tres personas que no parecen tener intención de abandonar su casa.



Respecto a los tres cortometrajes españoles tanto “Primer domingo de mayo”, que participa en la Sección Oficial de cortometrajes; como “Traumatología” y “Niños que nunca existieron” que están fuera de cmpetición, podéis leer las críticas pinchando aquí.